| 項目 | プロフィール |
|---|---|
| 活動名 | Ayumu Imazu（アユム・イマヅ） |
| 生年月日 | 2000年5月12日 |
| 出身地 | 大阪府 |
| 活動形態 | シンガーソングライター／ダンサー／コレオグラファー／プロデューサー |
| メジャーデビュー | 2021年8月13日「Juice」 |
Ayumu Imazuは、歌うだけでなく、作詞・作曲からダンスの振付まで自ら手がけるソロアーティストです。
その姿だけを見ると、最初から歌もダンスも曲作りもできたように見えるかもしれません。
けれど音楽の始まりをたどると、最初にあったのは6歳で始めたダンスでした。そこへ歌、ギター、ニューヨークでの経験、作曲が一つずつ加わり、現在につながる表現の形が作られていきます。
大きな転機になったのは、13歳で見たBruno Marsのステージと、14歳から約3年半を過ごしたニューヨーク。憧れのアーティストのように歌って踊ることを目指していた少年は、やがて自分の音楽そのものを作り始めました。
| 音楽史の段階 | Ayumu Imazuの歩み |
|---|---|
| 音楽の原点 | 6歳で母の勧めからダンスを始め、9歳ごろから歌も学ぶ |
| 目標の確立 | 2014年、Bruno Marsのステージを見てソロアーティストへの憧れを強める |
| アーティスト留学 | 2014年から約3年半ニューヨークで過ごし、作曲にも取り組む |
| 初期活動 | 2019年にカバー動画と初オリジナル曲「PARADISE」を公開 |
| メジャーデビュー | 2021年8月13日に「Juice」でメジャーデビュー。楽曲提供にも活動を広げる |
| 認知拡大と新たな転機 | 2024年「Obsessed」が海外へ広がる。2026年にはBMSGとの提携、『CLASSIC』の発表を経て、「結び」で自身初の国内ストリーミング・チャート首位を獲得 |
6歳で始めたダンスがAyumu Imazuの音楽の原点
Ayumu Imazuの音楽史は、歌や作曲より先にダンスから始まっています。
6歳で始めたダンスが、歌、楽器、作曲へと表現を広げていく最初の入口でした。
母に連れられたダンススタジオで音楽と出会う
ダンスを始めたきっかけは、母親に地元のダンススタジオへ連れて行かれたことでした。
サッカーなどほかのことを体験した時期もありましたが、本人の感覚ではダンスだけは自然に向き合えたと振り返っています。
始めたころから職業としてダンサーを意識していたわけではありません。
それでも上達するにつれて、発表会ではセンターを取りたいという気持ちが強くなり、「もっと上手くなりたい」という競争心も育っていきました。
週1回ほどだったレッスンも、始めてから2年ほどすると、ほぼ毎日のように通う生活へ変わっていきます。
2025年のJ-WAVE出演では、母親がダンスを習わせたがっていた一方、自分自身は最初から強く希望していたわけではなかったとも明かしています。
好きな音楽を聴いてから踊り始めたのではなく、踊るために音楽を聴く生活が先にあったのです。
9歳で歌を始め、洋楽を体で覚えていった
歌のレッスンを始めたのは9歳ごろ、小学校3年生の時期でした。
通っていたダンススクールにボーカルレッスンがあり、そこから歌も学ぶようになります。
本人は最初から歌が得意だったとは語っておらず、レッスンを受けながら少しずつ伸ばしていったと振り返っています。
一方、ダンスを通して耳にしていたのはニュー・ジャック・スウィングをはじめ、Chris Brown、Usher、Pharrell／N.E.R.D、The Black Eyed Peasなどの音楽でした。
Michael JacksonやBruno Marsも好きなアーティストとして挙げています。
邦楽ではRADWIMPSを好み、ニューヨークへ渡ってからはコブクロやback numberなどのJ-POPも聴いていました。
2026年の『Numéro TOKYO』のインタビューでは、留学中にRADWIMPSをよく聴き、野田洋次郎の歌詞の世界観やサウンドから影響を受けたことも、本人が明確に語っています。
洋楽のリズムを身体で覚えていく一方、日本語の歌詞にも心を動かされていたことは、後に日本語と英語の両方で音楽を作るAyumu Imazuの歩みを考えるうえでも興味深い部分です。
Bruno Marsを見て「ソロアーティスト」が目標になる
ダンス、歌、ギターと表現の手段が増えていく中で、進みたい方向をはっきりさせたのがBruno Marsでした。
13歳のころに見たのは、2014年の第48回スーパーボウルで行われたハーフタイムショーです。
Bruno Marsはドラムを演奏して登場し、歌い、バンドと演奏し、さらにダンスも見せました。
それまで別々に取り組んできた歌、ダンス、楽器を、一人のアーティストが同じステージ上で表現する姿を見たことで、Ayumu Imazuの中に目指す形が生まれます。
「こういう人になりたい！」
出典：音楽ナタリー「Ayumu Imazu『Pixel』インタビュー」
ぴあ音楽のインタビューでも、以前からアーティストへの憧れはあったものの、Bruno Marsのステージを見て、歌とダンスの両方で活躍するソロアーティストという目標が明確になったと説明しています。
ダンスを中心に活動していた少年が、「歌もダンスも楽器もできるソロアーティスト」を具体的な目標にした出来事でした。
本人がダンスの生い立ちやアーティストとしての考えを語った公式インタビューでは、ダンスが自身のアイデンティティになっていった過程も見ることができます。
このステージを見た2014年、Ayumu Imazuはニューヨークへのアーティスト留学という大きな一歩も踏み出します。
14歳でニューヨークへ｜ダンス留学から作曲まで広がった3年半
2014年、14歳のAyumu Imazuはオーディションを経てニューヨークへ渡りました。
そこで約3年半を過ごしたことは、技術を学ぶだけでなく、「自分は何を表現する人なのか」を考える時間にもなりました。
オーディションで15人の1人に選ばれNYへ
本人が後年のJ-WAVE出演で明かしているのは、参加したオーディションが「GJC（GLOBAL JAPAN CHALLENGE）」だったことです。
2013年ごろに行われたオーディションで選ばれた約15人の日本人の一人として、2014年からニューヨークで生活を始めました。
当時の参加者は13〜15歳ほど。寮生活を送りながら英語や歌、ダンスなどを学ぶ育成プログラムでした。
最初の半年ほどは語学学校、その後は現地の学校へ通い、授業後にダンスやボーカルのレッスンを受ける生活を続けます。
空いた時間にはギターを持って公園や駅などでストリートライブをすることもありました。
忘れられない経験の一つが、ニューヨーク・ハーレムにあるアポロ・シアターへの挑戦です。
音楽ナタリーのインタビューでは、留学から約1年後に同劇場のオーディションへ挑み、長時間並んだ末にBruno Marsの「When I Was Your Man」をアカペラで歌った経験を振り返っています。
さらに2025年のForbes JAPANのインタビューでは、留学中にアポロ・シアターの舞台へ3度立ったことも明かしました。
そこで向き合ったのは、歌やダンスの技術だけではありません。R&Bやソウルが深く根付いた土地で、自分とは異なる文化的背景を持つ観客と向き合う経験でした。
本人は、現地の表現をそのまま真似するのではなく、自分自身の解釈でポップミュージックを作ることの大切さに気づいたと語っています。
技術を磨くために渡ったニューヨークで、何を自分の音楽として表現するのかという課題が、少しずつ大きくなっていきました。
自分の曲で踊りたくなり、ギターとピアノで作曲を始める
ギターそのものをニューヨークで初めて始めたわけではありません。
本人は、小学校6年生から中学1年生ごろにギターのレッスンを始めたと話しています。
そのうえでニューヨーク生活の中で強くなったのが、「自分の曲でパフォーマンスしたい」という思いでした。
作詞作曲と聞いて最初に思い浮かんだのが、ギターで曲を作って自分で歌う形だったため、アコースティックギターを使って曲作りへ踏み込んでいきます。
さらにピアノも独学で弾くようになり、コードや音楽理論への興味からメロディーを付け、自分の曲を作るようになりました。
最初の作品は、本人の振り返りではシンプルで完成度も高いとはいえないものでした。しかし、何度も試行錯誤した経験が、作曲を自分の表現手段にしていくための時間になりました。
歌って踊るための留学が、「自分で音楽を作り、その曲で表現する」ための時間へ広がったことが、Ayumu Imazuの大きな変化です。
NYで問われた「自分は何者か」が表現の軸を育てた
ニューヨークでは、技術だけ磨けばいいわけではありませんでした。
ボーカルレッスンで、なぜその曲を選んだのか、歌うことは自分にとってどんな意味を持つのかを問われた経験が、自分の内側へ目を向けるきっかけになります。
「自分は誰かというのをちゃんと知っておかないと通用しない」
出典：ぴあ音楽「Ayumu Imazu／PIA SONAR MUSIC FRIDAYインタビュー」
一方、ダンスについても見え方が変わりました。
日本にいたころは技術を意識する部分が大きかったものの、ニューヨークのスタジオでは年齢も目的も異なる人たちが一緒に踊り、先生からも音の感じ方を大切にすることを教わったと振り返っています。
歌の上手さや振付の正確さだけではなく、自分が音楽をどう感じ、どんな意味を込めて表現するのか。
憧れたBruno Marsのようなアーティストを目指しながら、同時に誰かの真似ではない自分の音楽を探すことにも向き合っていたのです。
約3年半の留学を経て、2017年に帰国。歌、ダンス、楽器、作曲を身につけたAyumu Imazuは、それらを一つの作品として届ける活動へ進んでいきます。
帰国後、Ayumu Imazuとして自分の音楽を届け始める
2017年にニューヨークから帰国したあと、Ayumu Imazuは再びアメリカと日本を行き来しながら活動を形にしていきます。
その入口になったのがカバー動画で、そこからオリジナル曲、ワンマンライブ、EPへと段階が進みました。
Bruno Mars「Finesse」のカバー動画が約100万再生
2019年3月からYouTubeで公開し始めたのが、ダンスパフォーマンスを交えたカバー動画です。
その中でもBruno Mars「Finesse」のカバーは、約100万再生を記録しました。
13歳で見たBruno Marsのステージによってソロアーティスト像が明確になり、その数年後には自分自身が歌とダンスを組み合わせた「Finesse」を公開していることになります。
歌唱とダンスを一体にしたパフォーマンスは、映像でも人に届けられるようになりました。
ただし、この段階では他者の楽曲を自分の表現へ置き換えることが中心でした。
次に必要になったのが、自分自身の名前で届けるオリジナル曲です。
初オリジナル「PARADISE」を今井了介と作り上げる
2019年10月、初のオリジナル楽曲MVとして公開されたのが「PARADISE」です。
本人は後年、この曲がオリジナル楽曲として最も古い作品だと説明しています。
最初から一人で完成形まで作ったわけではありません。
弾き語りで作ったメロディーをプロデューサーの今井了介のスタジオへ持ち込み、コライトで曲を仕上げました。
曲作りを始めたばかりのころは、自分が何を発言すればいいのか、どうすれば曲が良くなるのかも分からなかったと振り返っています。
Billboard JAPANのインタビューでは、BPM120の4つ打ちの曲を作りながら、メロディーラインにこだわっていたことも話しています。
今井了介と制作を重ねながら作曲を学んでいった時期は、ニューヨークで始めた「自分の曲を作る」という行動を、公開作品へ変えていく段階でした。
「Finesse」で自分の歌とダンスを見せる段階から、「PARADISE」で自分の曲そのものを届ける段階へ進んだことが、2019年の大きな変化です。
初ワンマンと『Epiphany』でソロ活動の土台を築く
「PARADISE」を公開した2019年10月には東京、2020年1月には大阪で、自身初となるワンマンライブを開催しました。
さらに2020年2月には1st EP『Epiphany』、同年9月には2nd EP『Waves』をリリースします。
カバー動画で存在を知ってもらうこと、オリジナル曲を作ること、自分の名前でライブを行うこと、複数曲を作品としてまとめること。
この一連の活動によって、ニューヨークで思い描いていたソロアーティストとしての形が、実際の作品とステージを伴う活動へ変わっていきました。
「Juice」でメジャーデビュー｜作る側としても広がった音楽活動
インディーズで作品とライブを重ねたあと、2021年にはメジャーデビューという次の段階を迎えます。
その後の活動で特徴的なのは、自分自身の曲を歌って踊るだけでなく、他のアーティストへ曲を書く側にも広がっていったことです。
2021年8月13日にメジャーデビュー
2021年7月、東京・SHIBUYA WWW Xで行ったワンマンライブのアンコールでメジャーデビューを発表しました。
そして2021年8月13日、ワーナーミュージック・ジャパン内のレーベル「etichetta」から「Juice」をリリースし、メジャーデビューします。
「Juice」は海外の作家陣と初めて制作した楽曲でもありました。
日本とアメリカで培ってきた感覚を、自分だけで完結させるのではなく、ほかのクリエイターとの制作へ広げていく作品になっています。
翌2022年には1stアルバム『Pixel』を発売。幼いころからのダンス経験、ニューヨークで得た感覚、自分で曲を作り始めてからの試行錯誤が、アルバムというまとまった作品にも表れました。
作詞・作曲・振付まで自分で担うスタイルが形になる
公式プロフィールには、シンガーソングライター、ダンサー、コレオグラファー、プロデューサーという複数の肩書が並んでいます。
ただし、「すべての作品を一人だけで作る」という意味ではありません。
本人も、作詞作曲へ関わり続けたい一方で、一人ですべてを行うこと自体にこだわっているわけではないと話しています。
重要なのは、歌、ダンス、曲作りを別々に担当するのではなく、自分がどんな音を作り、身体でどう見せるかまで制作へ関わっていることです。
6歳から積み重ねてきたダンスはステージだけの武器ではなく、曲を作る段階から「この音でどう身体が動くか」を考えられる強みにもなりました。
また、他のプロデューサーや作家と共同で制作することは、自分の音楽性を手放すことではありません。ニューヨーク時代や今井了介との初期制作でも経験してきたように、他者との制作を通じて表現の幅を広げていくことも、Ayumu Imazuの創作活動の一部です。
King & Prince「moooove!!」「Theater」へ広がった楽曲提供
曲を作る力は、自身の作品だけでなく他のアーティストにも向けられるようになります。
King & Princeの「moooove!!」は、Ayumu Imazuが初めて手がけた楽曲提供作品です。
2024年発売のシングル『halfmoon / moooove!!』に収録され、Ayumu Imazuが作詞・作曲を担当しました。
HIP HOPを軸にしたダンスナンバーで、自身が長年向き合ってきた身体表現とも近い領域での楽曲提供でした。
続いて2025年には、King & Princeの7thアルバム『STARRING』のリード曲「Theater」を手がけます。
「moooove!!」を喜んだKing & Princeの2人から、もう一度楽曲を提供してほしいという依頼を受けたことが、制作の始まりでした。
2026年7月のめざましmediaのインタビューでは、自分の楽曲を作る場合と、King & Princeの2人のために曲を書く場合では、歌詞への向き合い方に違いがあったと語っています。
自身が歌う曲では選ばないような言葉でも、永瀬廉と髙橋海人が歌うことで強い説得力を持たせられる。そうした発想から言葉を考えることが、楽しかったと振り返っています。
「Theater」では作詞・作曲に加えて振付も担当。最初のコンセプトを考える段階から2人の意見を聞き、話し合いながら楽曲を作り上げました。
ダンス動画でも注目されたクラップ（手拍子）の動きについては、髙橋海人によるアレンジだったことも本人が説明しています。
楽曲の提供者がすべてを決めるのではなく、歌う2人の個性やアイデアが加わって完成した作品だったことが分かります。
Ayumu Imazu自身は、ソロでの制作と楽曲提供ではスイッチが変わり、提供曲ではプロデューサーとして客観的に考える感覚が強いとも話しています。
また、Aぇ! groupの1stアルバム『D.N.A』には、Ayumu Imazuが提供した「AKAN」が収録されました。Aぇ! groupの公式発表では、本人の地元でもある大阪のルーツが感じられる楽曲として紹介されています。
自分のために曲を書き始めた少年が、別のアーティストの声や表現に合わせて曲を生み出し、振付まで任されるようになったことは、音楽家としての活動の広がりをよく表しています。
「Obsessed」が海外へ広がり、Ayumu Imazuの新しい転機に
メジャーデビュー後も作品を重ねる中で、2024年にそれまでとは異なる広がり方をした曲が「Obsessed」でした。
最初から海外で大きくヒットさせるために設計された曲ではなく、本人が歩いている途中に浮かんだ短いフレーズから始まっています。
TikTokのデモから韓国チャート1位へ広がった「Obsessed」
「Obsessed」のサビ頭の歌詞とメロディーは、リリースのおよそ1年前、道を歩いている時に浮かびました。
家へ戻ってギターでコードを付け、そこから曲を進めていったと本人は説明しています。
この曲のテーマは、人をすぐ好きになってしまう気持ちでした。単純な告白や失恋ではなく、多くの人が経験したことのある感情を歌にしたかったと語っています。
2023年10月には完成前のデモをTikTokへ投稿し、2024年1月24日に正式リリース。
それまで完成前のデモを頻繁に公開していたわけではなく、本人も最初の投稿が大きな反響を呼んだことに驚いていたといいます。
ダンサー・振付師のTAIGAが考案した振付が広がり、SEVENTEENなど韓国のアーティストもこの曲を使った動画を投稿したことで、国境を越えて聴かれるようになりました。
Billboard JAPANの国別チャート「Japan Songs」では韓国で1位を獲得し、2024年の年間韓国チャートでも6位に入っています。
さらに「Obsessed」は、第66回日本レコード大賞で「企画賞」を受賞しました。
14歳で世界を視野にニューヨークへ渡ったAyumu Imazuにとって、「Obsessed」は自分の音楽が実際に国外へ届いたことを客観的な記録で示した転機です。
「Obsessed」を経て変わった楽曲制作と言語への考え方
「Obsessed」が広がったあとも、本人はSNSで受けることを目的に次の曲を作るという考え方を否定しています。
「TikTokはより多くの人に自分の音楽を届ける場所」
出典：Billboard JAPAN「Ayumu Imazu 『Obsessed』のバズを受けて広がった、アーティストとしてのビジョン」
「Obsessed」は、それまであまりしてこなかったデモ投稿から広がった曲でした。
しかも本人にとっては、力を入れすぎず作った曲が、それまでで最も大きく届いた経験でもあります。
トラックも自身でかなりの部分を作り、最後にプロデューサーのA.G.Oが整える形で完成させました。
この反応を通じて、曲作りで「こうあるべき」と考えすぎず、自分が良いと思うものを出すことへの手応えも生まれたと話しています。
また、英語で歌うことと海外へ音楽を届けることの関係についても、考え方が少しずつ変わっていきます。
全編英語詞の「Obsessed」が広まったことは大きな経験でしたが、その後は単純に英語詞の割合を増やせば世界へ届く、という方向には進みませんでした。
2026年の『Numéro TOKYO』のインタビューでは、日本語の音楽が海外にも届くようになった時代に、海外を意識してすべてを英語にする必要はないと語っています。
自分らしい音楽であることと、聴く人へ言葉を伝えること。その両方を考えるようになった姿勢は、後のアルバム『CLASSIC』にも表れています。
2026年にBMSGとパートナーシップを締結
2026年2月26日には、キャリアの体制面でも大きな発表がありました。
Ayumu ImazuとBMSGがパートナーシップを締結したことを、双方の公式サイトが発表しています。
発表で使われた言葉は「所属」や「移籍」ではなく、あくまで「パートナーシップ」でした。
BMSGは、これまで培ってきた経験やネットワークを生かしてAyumu Imazuの活動を支えると説明。本人も、BMSGと日高光啓とともに次の段階へ進む決断をしたとコメントしています。
自身で作詞・作曲や振付まで手がけてきた音楽活動が、新しいチームとの協力へ広がった出来事です。
本人はこの決断を公式Xでも伝えています。
『CLASSIC』で見えたソロアーティストとしての音楽の軸
2026年5月13日、Ayumu Imazuは約4年ぶりとなる2ndアルバム『CLASSIC』を発売しました。
この作品が音楽史の中で重要なのは、アルバムの発売そのものよりも、本人が自分の音楽の軸を明確に認識できるようになったと語っていることです。
公式発表では、約6年間の活動を通じて自分の軸が見えてきたこと、曲を作っては迷い、葛藤を重ねながら10曲を完成させたことを明かしています。
『CLASSIC』というタイトルには、音楽の流行が移り変わっても色褪せない作品を作りたいという思いが込められました。
2026年5月の『Numéro TOKYO』のインタビューでは、「Obsessed」や「BANDAGE」を制作したころから、自分の楽曲に音の方向性や統一感が生まれてきたと感じていたことも語っています。
一方で、自分らしいサウンドが見えてきたからこそ、次に何を表現するべきかについて考える時間も長くなりました。
その変化が特にはっきり表れたのが、歌詞の言語です。
それまでの作品には英語詞の割合が非常に高い曲もありましたが、『CLASSIC』では日本語の歌詞を積極的に取り入れています。
サウンドをよりグローバルな方向へ発展させながら、日本語でメッセージを伝えることも大切にしたのです。
また、アルバムにはMONJOE、Taka Perry、Boy Blueなど複数のプロデューサーが参加しました。
Ayumu Imazuは他のクリエイターと共同で制作することで、自分一人では生み出せない音や新たな表現に触れながら、作品を磨いていきました。
それは、初期の「PARADISE」で今井了介と共同制作を経験し、海外の作家陣とも作品を作ってきた音楽史の延長線上にあります。
ダンスから始まった音楽活動は、『CLASSIC』で「自分はどんな音楽を作り、誰に届けたいのか」を改めて見つめ直す段階へ進みました。
そして、このアルバムの制作を終えたあと、もう一つの大きな作品が生まれます。
2026年10月2日にリリースされた「結び」です。
Billboard JAPANのインタビューによると、制作を始めたのは同年8月中旬ごろ。『CLASSIC』で自分自身の表現を出し切ったあと、次は音楽を通じて人と人をつなげることを大きなテーマにしたいと考えたことが、楽曲制作の出発点でした。
ワンコーラスを完成させてTikTokへ投稿したところ反響が広がり、フルサイズの制作へ進みます。編曲は「あなたといたい」「MAGICAL」などでも組んだShin Sakiuraが担当。Ayumu Imazuがフル尺のデモを作り、スタジオで音の厚みなどを加えていきました。
その結果、「結び」は2026年10月14日公開のBillboard JAPAN「Streaming Songs」で、自身初の週間1位を獲得。同月21日公開チャートでも首位を維持しました。また、10月14日発表のオリコン週間ストリーミングランキングでも初の1位を記録しています。
「Obsessed」で音楽が国境を越えて広がった経験を持つAyumu Imazuは、『CLASSIC』で自分のサウンドを見つめ直し、その先の「結び」では音楽を通じて人と人をつなぐという創作の目的を作品にしました。
6歳で始めたダンス、13歳で見たBruno Mars、14歳からのニューヨーク留学、自分の曲を作り始めた日々。そうした経験は、歌、作曲、振付、楽曲提供を横断する一人のアーティストの音楽へと結びついています。
